El teatre modernista català

El teatre mdernista

El teatre modernista català va estar marcat per la influència de dos autors: el belga Maurice Maeterlinck (representatiu del simbolisme)  i, sobretot, el noruec Henrik Ibsen (representatiu del teatre de denúncia, en què l’individu  s’enfrontava a la societat). Van marcar les dues tendències del teatre modernista català:

  • La més simbolista, decadentista o maeterlinckiana (de fet, poc conreada).
  • La més ideològica, anomenada regeneracionista, vitalista, naturalista oibseniana, en què, per mitjà dels personatges i les situacions,s’expressaven les concepcions modernistes i el seu xoc amb la realitat social.

En general, el teatre va ser, en tant que espectacle de masses, un vehicle eficaç de transmissió de les idees modernistes.

Etapes del Modernisme

Etapes del Modernisme

El Modernisme català es va dividir en dues grans etapes:

Primera etapa: de 1892 a 1900

d’aparició i extensió del moviment- l’etapa més combativa. Els intel·lectuals s’aglutinen a l’entorn de “L’Avenç” en dues tendències estètiques i  ideològiques regeneracionistes i esteticistes, que acabaran separant-se    per tornar a confluir i equilibrar-se posteriorment a la revista “Catalònia”(1898-1900).

Durant aquest període es publiquen també dues revistes de caire esteticista, “Quatre Gats” i “Pèl & Ploma” i tenen lloc les Festes Modernistes organitzades per Santiago Rusiñol.

Segona etapa: de 1900 a 1911

l’etapa més literària i la menys ideològica. El Modernisme va ser assimilat per la burgesia catalana.

Correspon al Modernisme triomfant. Els escriptors són units a través de la revista “Joventut” (1900-1906) de caire molt eclèctic, en la qual apareixen els principals escriptors i tendències europees del moment.

En aquest període s’arriba a una certa assimilació d’escriptors de la Renaixença, deixats de banda anteriorment, com Oller i Guimerà; es revaloritzen els Jocs Florals; la producció novel·lística esdevé força important, sobretot amb l’aparició del anomenat ruralisme o novel·la rural modernista.

El Modernisme. Tendències

Tendències del Modernisme

El Modernisme català no va ser un moviment homogeni sinó que en el seu interior van conviure dues tendències:

  • El Regeneracionisme
  • L’Esteticisme

El Regeneracionisme

Preconitza un canvi social i polític per a “regenerar” la societat, tot i que també tenia un vessant individualista. Jaume Brossa en va ser un dels intel·lectuals més actius.

L’Esteticisme

Fonamentava la transformació, vista com a necessària, de la societat en el paper primordial de l’art, entès en un sentit ampli: arts plàstiques, literatura, música… Santiago Rusiñol en va ser un representant destacat.

 

Tant els regeneracionistes com els esteticistes menyspreaven la societat burgesa; però els segons també menystenien sovint les classes populars, perquè les trobaven igualment materialistes.

El Modernisme literari

El Modernisme literari

Quant al Modernisme estrictament literari, se sol citar com a data d’inici l’any 1892, coincidint amb la primera Festa Modernista del Cau Ferrat de Sitges i un conjunt de propostes renovadores que comencen a aparèixer a la revista “L’Avenç”.

El Modernisme català va tenir punts de contacte amb la resta de modernismes europeus així com amb altres moviments coetanis, com el simbolisme o el decadentisme.

El filòsof alemany Friedrich Nietzsche (1844-1900), amb la seva idea de superhome i el seu concepte de voluntat, i el dramaturg noruec Henrik Ibsen (1828-1906), autor de l’obra Un enemic del poble, en van ser alguns dels principals models.

La imatge que avui en dia es té del Modernisme català prové de les arts plàstiques, sobretot de l’arquitectura: és la d’un moviment decorativista, vistós i espectacular. Les obres d’Antoni Gaudí (La Pedrera, la Sagrada Família, el Parc Güell) i de lluís Domènech i Montaner (el Palau de la Música) en són exemples ben emblemàtics.

No obstant això, el moviment va tenir unes connotacions ben diferents des que començà en els últims deu ans del segle XIX: en els seus orígens va ser antiburgès, en alguns casos de manera radical, i va tenir relació amb els moviments d’esquerra i amb un accentuat Nacionalisme. De fet, pretengué ser una superació de la Renaixença quant a les aspiracions nacionals, i la plena normalització de la cultura catalana.

La bohèmia

Vinculada a aquests referents, va néixer la figura del bohemi, personatge antiburgès que vivia al marge de la societat, de vegades extravagant i sovint idealista.

Cal distingir entre dos tipus de bohèmia:

  • La bohèmia negra: la pròpia dels que realment vivien al marge de la societat
  • La bohèmia daurada: la dels qui, tot i criticar la burgesia, en provenien i vivien bé.

El Modernisme a Catalunya

El Modernisme a Catalunya

En el cas català, el Modernisme significà un trencament amb les idees burgeses i regionalistes de la Renaixença.

A finals del segle XIX començà a Catalunya un moviment cultural anomenat Modernisme que coincidí i es relacionà amb altres “modernismes” d’Europa, per bé que aquí tingué unes característiques pròpies.

El Modernisme català abastà tots els camps artístics. També la literatura.

El Modernisme s’ha d’entendre a Catalunya no només com un corrent artístic i literari que vol adaptar-se als canvis vertiginosos del nou segle,

sinó com una posició ideològica que pretén transformar la societat en un procés global de renovació d’una cultura.

Tot i ser un moviment complex i fins i tot contradictori, el que pretenia el Modernisme era una transformació de la societat a través de la cultura, és a dir, volia passar d’una cultura regional i tradicionalista a una altra nacional que fos autosuficient, moderna i comparable a les europees.

L’inici del Modernisme coincideix, i en part s’explica, amb el tancament d’una etapa de la burgesia d’obsessiva acumulació de capital, generadora d’una ètica d’estalvi i treball i n’entra en una altra de modernització, de creixent consum capitalista en què sobretot els sectors més joves volen començar a gaudir de la riquesa acumulada.

Així, un grup d’intel·lectuals sorgits de la burgesia s’enfronta críticament a la seva pròpia classe i reclama un lloc dirigent en el procés cultural per tal de treure Catalunya del seu endarreriment en relació a Europa.

En alguns casos, en els inicis del moviment, l’enfrontament és tan radical que es produeix un trencament dels artistes amb la societat que amb el temps s’anirà esvaint.

El Modernisme a Europa

El Modernisme a Europa

Els primers anys del segle XX van ser encara una prolongació del segle XIX, a finals del qual ja havia començat el Modernisme. Tot i així, el segle XX va viure els canvis més ràpids de la història fins aquell moment, i va experimentar, com cap altre, els contrastos més accentuats.

El Modernisme, moviment nou present a tota Europa, representa un procés global de modernització de la cultura i es caracteritza, entre altres coses, per:

  • Una reacció contra la cultura burgesa.
  • La construcció d’un divorci entre l’artista, rebel i individualista, i la societat que  l’artista considera gregària i conservadora.
  • La reivindicació de la bohèmia com a forma de vida.
  • Una elevada consciència de modernitat i de ruptura amb el passat.

El corrent modernista tingué diferents denominacions segons cada país, però sempre amb alguna referència a la novetat o a la modernitat:

França i Bèlgica: Art Nouveau

Anglaterra: Modern Style

Alemanya: Jugendstil

De fet, el moviment va comportar, amb matisos diferents a cada país, l’inici d’una obsessió constant per marcar distàncies amb el passat, per cremar etapes i mirar cap al futur. El segle XX va significar, entre altres coses, una celebració constant de la novetat.

Catalunya: entre el Noucentisme i el Modernisme

Catalunya: entre el Noucentisme i el Modernisme

El Modernisme neix a finals del segle XIX, al voltant de la revista L’Avenç, i aplega la joventut més dinàmica del moment. Com que volen apropar-se a les idees i les formes artístiques més modernes d’Europa, s’allunyen i rebutgen el folklorisme i localisme de la Renaixença.

Els modernistes volen establir una catalanitat entesa com a expressió europea i moderna. Això provoca un trencament entre l’artista i la societat, ja que l’artista rebutja una burgesia que dóna mostres de gran insensibilitat cultural.

La posició que adopten els modernistes és bohèmia. Prefereixen malviure del seu ofici artístic que lligar-se a les convencions socials. Tanmateix, el seu objectiu final és transmetre a la societat els seus ideals de modernització a través de l’art i la cultura per canviar-la i millorar-la.

En canvi, el Noucentisme neix sota l’aixopluc del poder polític. Les etapes de recuperació de la identitat catalana (la Renaixença) i de l’obertura a la sensibilitat contemporània (el Modernisme) han de donar pas a la construcció de país, tot comptant amb el poder polític.

La Lliga Regionalista d’Enric Prat de la Riba és el partit que agrupa els noucentistes. Representa la burgesia desenganyada del poder central i a través de la Diputació de Barcelona, a partir del 1907, Prat de la Riba encapçala la Mancomunitat de Catalunya, un primer espai de poder polític real després d’anys de centralisme polític.

Els intel·lectuals noucentistes s’encarreguen d’aportar propostes culturals a un projecte que vol desenvolupar Catalunya al nivell dels primers països europeus: plans urbanístics, carreteres, telèfons, escoles, biblioteques, museus, universitats…

És molt important assenyalar que, mentre el Modernisme és un conjunt de corrents artístics i estètics molt diversos que conflueixen en la voluntat de canviar la societat a través de la cultura, el Noucentisme és un projecte polític en què intervenen els intel·lectuals de forma important.

El Modernisme. Context

Context

La Belle époque

A finals del segle XIX, la civilització industrial havia canviat la vida moderna. Entre la fi de la guerra francoprussiana (1870) i la Primera guerra mundial (1914) es viu un període de pau, desenvolupament tecnològic i creativitat artística, conegut com a Belle époque. La burgesia europea n’és la protagonista.
Les ciències naturals i la tecnologia viuen un període d’esplendor i de progrés. El 1903 es produeix el primer vol dels germans Wright, que és l’inici de l’aviació. Malgrat tot, les ciències també s’apliquen per primer cop en les guerres, amb resultats terribles.
Les injustícies del capitalisme a les grans ciutats i les de l’imperialisme a les colònies de l’Àfrica i de l’Àsia fan créixer un estat de tensió i de crítica entre les capes populars i els intel·lectuals.
Tot plegat desembocarà en l’aparició d’ideologies contràries al domini de la burgesia (anarquisme, socialisme, comunisme…). Els conflictes arribaran al carrer i provocaran situacions com l’atemptat de bomba al Teatre del Liceu el 1893 (l’anarquista Santiago Salvador va llançar a la platea dues bombes Orsini i va causar una vintena de morts).

Catalunya a finals del segle XIX

El període de la Renaixença desemboca en un moviment estès a tot Europa que representa un procés global de modernització de la cultura: el Modernisme. Aquest terme es comença a fer servir entre el 1881 i el 1884 a la revista L’Avenç.
L’aparició del Modernisme a Catalunya ve acompanyada de tota una sèrie de fets remarcables a nivell cultural i social:
  • L’Exposició Universal de Barcelona (1888).
  • L’Exposició a la Sala Parés dels pintors Santiago Rusiñol, Ramon Casas i Enric Clarasó (1890).
  • La redacció de les Bases de Manresa, text de referència del catalanisme conservador (1892). El catalanisme polític comença a organitzar-se.
Altres fets, a nivell estatal i internacional, que marquen l’aparició del Modernisme:
  • Espanya perd les colònies de Cuba i Filipines el 1898. Això inicia una crisi política i ideològica.
  • Exposicions Universals a París (1889, amb la construcció de la torre Eiffel; 1900, amb el triomf de l’art modernista).

Canigó

Canigó (1885)

Refet de la malaltia, s’instal·la al palau del Marquès de Comillas, a la Rambla de Barcelona. Aquest fet millora les seves condicions de vida, i així comença la redacció de Canigó.

Com L’Atlàntida, Canigó és un poema èpic. Per escriure’l, es documenta a fons: recorre els Pirineus, aprèn tots els detalls de la seva geografia, de la història, de la llegenda, del folklore… Gràcies a això, hi plasma una interpretació cristiana dels orígens nacionals de Catalunya en l’època medieval. També és una crida a reconstruir aquests orígens, a reivindicar-los.

Canigó està format per dotze cants i un epíleg elegíac (l’elegia és un poema melancòlic, que canta la pèrdua d’algú o d’alguna cosa). És d’una gran varietat formal i de registres: combina el ritme narratiu de la cançó de gesta i el romanç, la frescor de la cançó popular, els moments teatrals i solemnes… El cristianisme hi és representat pels nobles catalans que lluiten contra els musulmans, mentre el paganisme hi apareix amb el món de les fades. Al final, les fades són expulsades de la muntanya en plantar una creu al cim del Canigó. Juntament amb la derrota dels musulmans, és una doble victòria del cristianisme (contra els infidels i contra el paganisme).

 

Pels volts de l’any 1000, Gentil, com a cavaller cristià i fill del comte Tallaferro, ha contret l’obligació de defensar el territori contra els invasors àrabs al costat del seu oncle Guifre, comte de Cerdanya. Fascinat, però, per la muntanya de Canigó i amb l’esperança de trobar una solució als difícils amors amb la pastora Griselda, marxa cap a les altures, i deixa de banda el seu deure. Enmig de la naturalesa extraordinària coneix el món de les fades i de la seva reina Flordeneu, en la qual veu la imatge de l’estimada Griselda per culpa d’un encanteri. La reina de les fades, enamorada del jove, l’ha seduït i se l’endú en un viatge fantàstic en un carro volador per tot el Pirineu. Retornats, les diverses fades mostren els seus regals de celebració de les noces entre Gentil i Flordeneu. Ara, les fades volen escoltar el cant d’amor del cavaller.

En aquest fragment, el cor de les fades s’expressa en dos quartets i en versos decasíl·labs que permeten recollir la interpel·lació que adrecen a Gentil (“parla’ns”, “estreny-la”, “llança”, en forma imperativa). Per altra banda, la rima encadenada (ABAB) i els versos llargs i amb tendència a l’encavallament proporcionen una musicalitat suau, poc imperativa (tot i els verbs). L’atmosfera és plàcida i amorosa. En canvi, l’estructura estròfica del “Cant de Gentil” serveix per destacar la inquietud, l’alteració i el desconsol final del personatge. Els quatre versos octosíl·labs seguits de dos tetrasíl·labs es converteixen en una forma ajustada per reflectir el confús i indefinible estat d’ànim de Gentil. Fins ara, el personatge s’havia mantingut en una actitud passiva enmig del món de les fades. Ara, amb l’arpa que li dóna categoria de poeta, entona un cant amorós, certament, però també expressa tots els dubtes, les temences i les il·lusions que li travessen l’ànima.

COR DE FADES
(…)
I tu, Gentil hermós, per qui s’acosta
l’hora d’amor, parla’ns d’amor si et plau;
la flor ne parla al riu, al mar la costa,
i rius i mars ne parlen al cel blau.

Muda dorm en tos braços l’arpa hermosa

que et regalà la fada de Lanós;
sobre ton pit estreny-la com esposa
i llança al vent un càntic amorós.

CANT DE GENTIL
Amor, amor, ¿on me pujares?;
¿on sou, amics?, ¿on sou, mos pares?,
i jo mateix, digau-me, ¿on só?
Digues-m’ho tu, Griselda bella,
                           ma hermosa estrella
                           de Canigó.

I tu, ¿ets del cel guspira eterna

o sols fantàstica lluerna?
¿dus a l’infern o al paradís?
Mes és ací tan dolç lo viure,
                         veient somriure
                         ton ull blavís!

¿Què se me’n dóna de la terra

si et tinc ací, en est cim de la serra?
Mes com nos mira el sol naixent!
Porta’m vers on surt com poncella
                           que s’esbadella
                           pel firmament.

Dus-me vers on los ulls va a cloure

de sa carrossa l’or fent ploure,
rei que es retira a son palau,
i de son golf al golf d’estrelles
                         voguem entre elles
                         per lo cel blau.

Puja’m amunt, de branca en branca,

des d’on lo món com arbre arranca
fins al cimal entre el fruit d’or;
puja’m amunt, i amunt encara,
                        mostra’m la cara
                        del Criador.

Mes, si jo et tinc, ¿per què m’enyoro?

si tu em somrius, doncs, ¿de què ploro?
Lo cor de l’home és una mar,
tot l’univers no l’ompliria;
                         Griselda mia,
                         deixa’m plorar!

(Cant setè, “Desencantament”)

Design a site like this with WordPress.com
Per començar